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La giuria “Alveare” è composta da sei membri il cui presidente è Giuseppe Fontanella.
Chitarrista del gruppo napoletano 24 Grana, Giuseppe Fontanella, garantisce autorevolezza alla settima edizione. Fontanella è anche produttore e direttore artistico.
Sin dal 1996 conta otto album di cui sei studio e due live. La musica dei 24 Grana ha sperimentato diverse sonorità pur mantenendo forti le proprie radici. Sono stati senza dubbio una delle esperienze più singolari e intriganti della scena indie italiana a cavallo dei due millenni.
Dal 2005 fonda lo studio di registrazione musicale Key-Lab, definita un’”unità di produzione e socializzazione musicale”, dove oltre agli album dei 24 Grana vengono prodotti e registrati lavori di diversi musicisti, band e progetti vari.
Nel 2007 nasce l’etichetta indipendente Octupus Records che garantisce la direzione, tra l’altro, della compilation “Amore non ne avremo: 26 canzoni per Peppino Impastato”, in cui vari artisti si sono confrontati con testi inediti di Impastato e dei suoi compagni di lotta.
Negli ultimi anni le produzioni sono state diverse: “Tarall & wine”, slide project di Gnut e Dario Sansone, il progetto ONE MAN BAND Johnny Dal Basso e il disco d’esordio della band La Rua Catalana, fino ad arrivare agli ultimi lavori come Kafka sulla spiaggia, Mathì, The Fabrica, Baia 90, Gianluca Montebuglio, Da Blonde, Psychopathic Romantics.
E’ docente in diversi workshop e laboratori musicali avendo da sempre un’attenzione per gli adolescenti e per la loro sensibilizzazione verso la musica.
Organizza anche progetti per l’integrazione di minori extracomunitari non accompagnati. In generale è presente in diversi progetti di integrazione sociale e di recupero delle periferie utilizzando sempre la musica come strumento universale.
Infine cura la direzione artistica di diversi festival: Zungoli in Festival, Scampia Music fest, Live Club Moses, CPA live, Mitica, Passepartout, Festival delle periferie ed altri ancora.
Giuseppe Fontanella è una garanzia di professionalità e la sua competenza costruita sul campo è di primo ordine non tralasciando mai la funzione sociale dell’accoglienza, declinabile anche attraverso l’arte della musica.
Antonio Scotillo (percussionista): si diploma nel 1997 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida del M° Maurizio Ben Omar. Nel 1992 viene ammesso ai Corsi di Alto Perfezionamento presso la scuola musicale di Saluzzo. Ha collaborato con le Orchestre: I Solisti Veneti, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra stabile di Como, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala ecc. E’ docente di Strumenti a Percussione presso: Scuola di Musica “P. G. Riva” di Besana Brianza, “Civico Istituto Musicale” di Pioltello, “CE.S.M.” di Treviglio, “Nuova Armonia Musicale” di Gorla Maggiore, Accademia Musicale “Città di Seregno”. In ambito leggero ha collaborato con: Claudio Baglioni nel 1993, Gruppo “Modà” nel 2012, Luciano’s Friends (alla memoria di Pavarotti) nel 2012, Mika nel 2015, Evanescence nel 2018.
Luca Marino (percussionista/professore di orchestra): diplomato nel 1996 e laureato nel 2008 presso il conservatorio ”L. Cherubini” di Firenze in strumenti a percussione. Direttore artistico dal 2012 del concorso internazionale musicale città di Scandicci per le scuole ad indirizzo musicale ed è dal 2017 coordinatore della ReMuTo rete musicale Toscana. Batterista del “MACHEAT QUARTET” insieme a Stefano Bollani, ha collaborato con l’Orchestra Regionale Toscana, Santa Cecilia Educational e con il Santa Cecilia di Roma ecc. Inoltre, ha collaborato con: Milena Vukotic, Tullio De Piscopo, Alessandro Haber, Irene Papas, Nico Gori, Ornella Vanoni e tanti altri.
Luca Ferruzzi (rappresentante A.C. L’Alveare): Inizia gli studi di musica classica nella classe del M° Marco Malagola al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, dove consegue la Laurea primo livello in strumenti a percussione con tesi/pubblicazione “Snare Drum – fraseggi a suono indeterminato”. Successivamente consegue la Laurea secondo livello con tesi/pubblicazione “Broken Music – brandelli musicali” (2020). Durante gli studi in conservatorio segue numerose masterclass tenute da importanti musicisti della scena classica, jazz e pop del momento tra cui: Simon Phillips, Christos Rafalides, Lele Melotti, Alfredo Golino e tanti altri. Sin dalla formazione della “Wind Band Orchestra” (31/05/2016) patrocinata dal Conservatorio “G. Martucci”, collabora insieme al Direttore d’orchestra M° Vito Lamanna – docente di musica d’insieme per strumenti a fiato – come referente/responsabile/organizzatore del reparto percussioni della sopracitata formazione esibendosi con essa in veste di Batterista/Percussionista. Continua gli studi di tamburo “American Drum Corps” con Stick Tricks di John Woothon. Dal 2023 è membro dell’O.d.A. dell’A.C. L’Alveare.
